El IAACC Pablo Serrano acoge hasta el próximo 20 de septiembre la exposición temporal ‘SUSUME! Estampa japonesa contemporánea en la Colección Miguel Ángel Gutiérrez’, una muestra dedicada a la evolución del grabado japonés en madera durante los siglos XX y XXI.
La exposición, presentada por el Gobierno de Aragón, reúne 77 obras entre estampas, libros ilustrados, revistas y fotografías antiguas. El proyecto ha sido organizado conjuntamente por el Museo de Zaragoza y el IAACC Pablo Serrano y puede visitarse en la sala 94 del centro.
El recorrido permite conocer una selección de la Colección Miguel Ángel Gutiérrez Pascual, formada por piezas que muestran cómo el arte de la estampa japonesa evolucionó después del final del movimiento ukiyo-e.
Paisajes evocadores, retratos de actores de teatro, escenas inspiradas en novelas clásicas, cuerpos tatuados, gatos y estrellas del rock forman parte de una exposición que muestra la diversidad temática y estética de la estampa japonesa contemporánea.
La selección recorre los principales movimientos artísticos relacionados con el grabado japonés en madera desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad.
Entre los artistas representados figuran nombres reconocidos como Itō Shinsui y Kawase Hasui, junto a otros autores menos conocidos por el público general.
La muestra incluye también obras de artistas occidentales como Elizabeth Keith y Helen Hyde, que viajaron a Japón hace más de un siglo para formarse en sus técnicas artísticas y desarrollaron allí carreras de éxito.
Miguel Ángel Gutiérrez comenzó su colección de arte gráfico japonés en 2015, después de realizar varios viajes a Japón. En la actualidad, reúne aproximadamente 650 estampas fechadas entre los siglos XVIII y XXI.
Su interés se ha centrado especialmente en las obras relacionadas con el teatro tradicional japonés, sobre todo el kabuki, aunque su colección incluye también representaciones de noh, kyōgen y bunraku.
A estas piezas se suman temas históricos y literarios, como la novela Genji Monogatari o la historia de los 47 rōnin, además de mitos, leyendas y representaciones de yōkai, los seres fantásticos de la tradición popular japonesa.
El objetivo de la colección es establecer puentes culturales con Japón y acercar al público su historia, su folclore y sus diferentes manifestaciones artísticas.
La Colección Miguel Ángel Gutiérrez mantiene una estrecha relación con el Museo de Zaragoza desde 2018, año en el que realizó sus primeros depósitos de obra gráfica japonesa en la institución.
Desde entonces, el coleccionista ha colaborado en distintas exposiciones mediante el préstamo de piezas y la realización de visitas guiadas.
Esta relación da ahora un nuevo paso con ‘SUSUME!’, una exposición centrada en dos de los movimientos más importantes para comprender la renovación de la estampa japonesa durante el siglo XX: el shin hanga y el sōsaku hanga.
Los movimientos shin hanga, que significa “nuevas estampas”, y sōsaku hanga, traducido como “estampas creativas”, surgieron en Japón a comienzos del siglo XX.
Ambas corrientes nacieron con la intención de renovar el arte del grabado en madera, que atravesaba un periodo de decadencia tras el final del ukiyo-e.
Su desarrollo resultó fundamental para comprender la evolución posterior del grabado japonés durante la segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI, especialmente a través de los movimientos kindai hanga y gendai hanga, vinculados a las estampas modernas y contemporáneas.
El título de la exposición procede del verbo japonés susumu, que significa avanzar o ir hacia delante.
La expresión ‘SUSUME!’ puede traducirse como “¡Sigue adelante!” o “¡Continúa avanzando!”, una idea que resume el espíritu de los movimientos shin hanga y sōsaku hanga.
Estas corrientes permitieron renovar el grabado japonés en madera y reconectarlo con la sociedad para garantizar su continuidad.
La exposición se organiza en torno a los principales géneros artísticos trabajados por los editores y artistas japoneses de la primera mitad del siglo XX.
Entre los editores destaca Watanabe Shōzaburō, una figura fundamental en la recuperación y difusión del movimiento shin hanga.
El término bijinga significa literalmente “imágenes de personas bellas”, aunque suele traducirse como “imágenes de mujeres bellas”, ya que eran sus protagonistas más habituales.
Este género había sido uno de los más populares durante el periodo ukiyo-e y se renovó con fuerza durante el siglo XX gracias a artistas como Hashiguchi Goyō, Torii Kotondo e Itō Shinsui.
El género yakusha-e está dedicado a la representación de actores del teatro tradicional japonés, especialmente del kabuki.
Estas obras muestran a los intérpretes con sus característicos maquillajes, gestos y expresiones exageradas. Entre ellos aparecen numerosos onnagata, actores especializados en representar personajes femeninos.
Artistas como Natori Shunsen, Yamamura Toyonari, Ōta Masamitsu y Tsuruya Kōkei dedicaron buena parte de sus carreras a este género.
El paisaje o fūkeiga fue uno de los géneros más explorados por los artistas del grabado japonés.
La naturaleza cambiante, las pequeñas aldeas tradicionales y la transformación urbana de Japón durante el siglo XX inspiraron escenas poéticas y emotivas.
Entre los grandes paisajistas representados se encuentran Takahashi Shōtei, Yoshida Hiroshi y Kawase Hasui.
‘SUSUME!’ dedica también un espacio a artistas occidentales que viajaron a Japón atraídos por la técnica tradicional del grabado japonés en madera o mokuhanga.
Estos creadores se formaron en el país y alcanzaron un importante reconocimiento artístico, contribuyendo a difundir las técnicas y la estética japonesa más allá de sus fronteras.
Exposición ‘SUSUME! Estampa japonesa contemporánea en el IAACC Pablo Serrano
Del 25 de junio al 20 de septiembre 2026
Lugar: IAACC Pablo Serrano, Paseo de María Agustín, 20
Horario: De martes a sábado, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h. Domingos y festivos, de 10 a 14.30 h. 24 y 31 diciembre, de 10 a 14 h. 25 de diciembre y 1 enero, cerrado.