Zaragoza ofrece una gran variedad de exposiciones en museos y espacios culturales, perfectas para todos los gustos. Algunas solo estarán disponibles por unas semanas, mientras que otras se podrán disfrutar durante meses en la capital maña.
Si te apasiona la pintura, la fotografía, la escultura o el arte en cualquiera de sus formas, aquí tienes una selección de las mejores exposiciones que puedes visitar ahora mismo en la ciudad.
‘Opel love’
Decir Opel en Aragón es muy complicado hacerlo sin utilizar el “apellido” Figueruelas. Así como hablar del tejido socioeconómico de Zaragoza y Aragón resulta inseparable de la marca alemana. Por eso, su conexión con nuestra comunidad se celebra en la exposición “Opel Love”, que puede visitarse en Mobility City hasta el 8 de marzo de 2026.
El recorrido lo conforman un total de 25 piezas, que reúnen desde coches clásicos y vehículos que consiguieron grandes hitos para la marca y el mundo del automóvil hasta otros elementos como máquinas de coser o bicicletas. El éxito, la historia y la evolución de Opel se dan cita en esta exposición, donde además de corroborar y mostrar su fuerte relación con Figueruelas y, por ende, con Zaragoza, los visitantes van a poder conocer de cerca a la marca alemana.
Entre las diferentes piezas llegadas desde la fábrica en Rüsselsheim, Alemania, se encuentran el Patent-Motorwagen Sistema Lutzmann2, el primer automóvil de Opel (fabricado en 1899) y el que marcó el comienzo de una era, cuyo parecido con una carroza sin lanza para enganchar caballos es innegable. La singularidad de esta pieza es que probablemente sea el único modelo que queda todavía en el mundo.
Lugar: Mobility City (Pabellón Puente), Avenida de Ranillas, s/n, Recinto Expo
Hasta el 8 de marzo de 2026
‘Alejandro Monge. Synthetic Nature’
La nueva exposición individual de Alejandro Monge, comisariada por Marisol Salanova y producida por el IAACC Pablo Serrano, supone un hito significativo en la trayectoria del artista, tanto por la magnitud del proyecto como por la madurez de un lenguaje escultórico que ya ha dejado una huella reconocible en el panorama español y comienza a proyectarse fuera de él.
Adentrarse en la muestra es sumergirse en un universo de creciente ambición técnica y profundidad conceptual, una combinación poco habitual por su intensidad en un mismo autor. El conjunto de piezas funciona como una estación intermedia, en la que Monge evalúa lo aprendido y lo impulsa hacia territorios más amplios, donde la experimentación deja de ser un gesto puntual para convertirse en un método de conocimiento.
El proceso de trabajo del artista desafía la lógica de la escultura tradicional. Alejandro Monge no solo domina los materiales contemporáneos, sino que los escucha, los tensiona y los interroga, llevando la materia hasta el límite de su propia resistencia. Resinas, cementos, hormigones, pigmentos y metales se combinan bajo una metodología casi obsesiva, aunque siempre atravesada por una sensibilidad constante que define su producción.
Cada obra se plantea como un problema nuevo, un acertijo que el propio artista formula para resolverlo mediante soluciones que buscan ser eficaces y bellas, rigurosas y emocionales a partes iguales.
Lugar: IAACC Pablo Serrano, Paseo de María Agustín, 20
Hasta el 8 de marzo 2026
‘Héroes. Fans y Rock&Roll’
Con solo cuatro discos, Héroes del Silencio consiguió una legión de fans no solo en España, sino también en Guatemala, México, Argentina e incluso en Estados Unidos. Casi 30 años después de su separación y 18 de su último concierto, lejos de disminuir, el número de seguidores ha crecido con las nuevas generaciones. Esta vez, la exposición ‘Héroes. Fans y Rock&Roll’ gira el foco hacia quienes no han dejado de corear sus canciones, a través de una gran selección de piezas cedidas por coleccionistas, expertos, profesionales, fans e incluso los propios miembros de la banda, para adentrarse en el universo de Héroes del Silencio.
Desde entradas, pins y camisetas hasta revistas con el grupo zaragozano en portada, pinturas de fans o la ropa original de algunos conciertos, son cientos las piezas que se pueden encontrar en la muestra. Los visitantes podrán incluso adentrarse en los “santuarios” que los coleccionistas han creado en sus casas, a través de fotografías y algunos de sus objetos más valiosos.
La exposición comienza sumergiendo al visitante en un concierto de Héroes, con una recreación de un escenario y la cartelería de sus míticos eventos. La separación del grupo no supuso que su música dejase de sonar en directo: cientos de bandas tributo actúan por todo el mundo para mantener su legado, y a ellas está dedicada la primera sala de la muestra.
Lugar: Centro de Historias, Plaza San Agustín 2
Hasta el 8 de marzo de 2026
‘Vive el Huerva’
El Parque Grande José Antonio Labordeta acoge hasta el 22 de marzo el proyecto artístico y divulgativo «Vive el Huerva», una instalación realizada a finales de año sobre cuatro contenedores de carga con la que se pretende ahondar en los valores educativos, sociales y de integración urbana de la regeneración del río Huerva a su paso por la ciudad. Esta muestra combina información y diseño, y servirá de escenario para distintas actividades para todo tipo de público.
«Vive el Huerva» emplea la base de cuatro contenedores marítimos, cada uno con su propia funcionalidad y estética, que permitirán a sus visitantes experimentar con los sentidos mediante elementos como el sonido del agua, los olores de especies arbustivas y arbóreas autóctonas o juegos de luces naturales.
El uso de tecnología permitirá, a través de recreaciones en vídeo, conocer cómo será el resultado final de los trabajos y los nuevos árboles, arbustos, paseos y parques ya asentados y abiertos al público.
Asimismo, se explican con detalle las fases de intervención y las ubicaciones de cada elemento, así como otros datos técnicos de interés para los visitantes. La intervención no termina en los contenedores, sino que se extiende al espacio exterior adyacente, generando lugares de encuentro e intercambio con charlas, talleres y exposiciones.
Lugar: Parque Grande José Antonio Labordeta, justo después del Puente de los Cantautores
Hasta el 22 de marzo de 2026
600 aniversario del Hospital Nuestra Señora de Gracia
La Diputación de Zaragoza culmina la conmemoración del 600 aniversario del hospital de Nuestra Señora de Gracia con una gran exposición en el Palacio de Sástago, inaugurada esta mañana por el presidente, Juan Antonio Sánchez Quero, y que puede visitarse con entrada libre hasta el 29 de marzo. La muestra repasa la historia de esta institución, antecedente directo del actual Hospital Provincial, a través de 267 objetos y cuadros, la mayoría inéditos, procedentes de 21 colecciones diferentes.
La exposición está dividida en ocho ámbitos. El primero aborda el lema del hospital desde 1425: “Casa de los enfermos de la ciudad y del mundo”, reflejando su vocación universal y compromiso con todos los pacientes sin importar condición económica, nacionalidad o enfermedad. El segundo ámbito se centra en los edificios históricos que albergaron el hospital, formando un gran enclave urbano y una pequeña ciudad dentro de Zaragoza. El tercero se dedica a la anatomía y cirugía, destacando la autorización de 1488 para practicar autopsias, la primera sala de anatomía y la influencia de Genaro Casas en la formación de Santiago Ramón y Cajal.
Lugar: Palacio de Sástago, Coso 44
Hasta el 29 de marzo de 2026
‘Cambio de escala’ de Dan Bonssai
La Fundación Ibercaja refuerza su apuesta por el talento emergente con una nueva exposición dentro de la convocatoria Espacio Joven para el Desarrollo Artístico. En esta ocasión, el artista plástico Dan Bonssai presenta “Cambio de escala” en el Espacio Joven de Fundación Ibercaja en Zaragoza, una muestra centrada en su obra de estudio más reciente, en gran parte inédita, que permite descubrir la faceta más íntima y libre de sus creaciones. La exposición podrá visitarse hasta el 25 de abril.
La muestra reúne una selección de piezas en distintos formatos, desde pequeños bocetos en papel hasta lienzos de 2 metros, junto a un recorrido por algunos de sus murales más destacados y materiales de trabajo que acercan al visitante a su proceso creativo. En el origen de todo está el dibujo como herramienta de pensamiento y punto de partida de su lenguaje visual único: lo que nace en el cuaderno crece en el lienzo y se transforma en el muro. En ese ir y venir no hay dos obras, sino una sola práctica que cambia de ritmo y de escala.
“Cambio de escala” propone cómo una misma idea puede evolucionar al pasar del cuaderno al lienzo y del lienzo al muro, guiando al visitante a través del proceso creativo hasta llegar a las piezas más recientes. La exposición se centra en el universo de sus retratos y personajes imaginados, cuyos estados emocionales se reflejan en el cuerpo: gestos tensos, figuras en lucha y una constante búsqueda de equilibrio entre lo que sentimos y lo que proyectamos al mundo.
Lugar: Espacio Joven Ibercaja, Paseo Fernando el Católico, 1-3
Hasta el 25 de abril de 2026
‘Las Lámpades’ de Rómulo Royo
Hasta el próximo 5 de julio, los visitantes del Centro de Historias tendrán la oportunidad de sumergirse dentro de un cuadro y un grabado al mismo tiempo. Esto ocurre con la instalación ‘Las Lámpades’ de Rómulo Royo, donde el artista traslada las imágenes de su óleo a unas telas que se entremezclan con el grabado ‘Miren que grabes!’ de Francisco de Goya. Este diálogo artístico se podrá disfrutar en el espacio Lienzo Abierto.
En la mitología griega, las lámpades son ninfas asociadas a la luz y la guía espiritual, concepto que Rómulo Royo vincula con la inspiración artística. La instalación refleja cómo imaginarios y lenguajes visuales se transmiten y reinterpretan a lo largo del tiempo, conectando la obra de Goya con la visión contemporánea del artista.
Ambas obras cambian el lienzo y el papel por telas impresas que configuran un entorno inmersivo. La luz genera transparencias, sombras y reflejos, y los fragmentos permiten observar diferentes niveles de referencia y proceso. Los visitantes pueden recorrer físicamente la instalación, atravesando o rodeando las telas. El recorrido incluye un panel mural con textos sobre el sueño, la imaginación y el proceso creativo y una vitrina con el grabado original de Goya y material contextual. La propuesta busca mostrar procesos de inspiración y diálogo histórico entre artistas separados por siglos, compartiendo elementos como la fantasía. Con ‘Las Lámpades’, Royo reafirma el fantasy art como expresión artística plena.
Lugar: Centro de Historias, Plaza San Agustín 2
Hasta el 5 de julio de 2026